• The life of the other

    La serie The life of the other es un proyecto de investigación a medio camino entre fotografía documental y escenificada compuesto por 16 imágenes.

    El proyecto reflexiona sobre el uso del cuerpo como soporte laboral por tres colectivos profesionales, esto es, como objeto de deseo intangible, caso de los stripper o actores porno, o bien aquellos que son subordinables a través de una contraprestación económica, en el caso de los chaperos.

    El título de la serie hace referencia al juego de identidades y ficciones llevadas a cabo por estos trabajadores para proteger su intimidad. Una suerte de "álter egos" o máscaras virtuales que los disocia de su persona, un constructo de sí mismos creado para desarrollar su profesión mediante la representación de un personaje fingido, que muta para adaptarse a las exigencias laborales o demandas de los diferentes clientes, convirtiéndose así -consciente o inconscientemente- en actores permanentes del mismo y dotándolo de una vida y características muy concretas.

    La fase inicial del proyecto se fundamenta en entrevistas a los diferentes participantes del estudio, realizando así un acercamiento a la persona real, desproveyéndola del artificio protector de la máscara para poder comprender su realidad, sus vivencias y experiencias. Partiendo de los relatos obtenidos el proyecto reconstruye fotográficamente alguno de los pasajes de su intensa vida, una mise en scène que da visibilidad a historias que tienden a ser ocultadas por vergüenza o miedo al rechazo social debido a la estigmatización de la profesión ejercida, un modo de hacer público algo que en naturaleza es muy íntimo y personal.

    De este modo, los personajes que aparecen en cada una de las imágenes son interpretados por actores profesionales, que sienten y padecen las vidas de los protagonistas reales, y se mezclan con éstos que reinterpretan nuevamente sus propias vivencias. Esto se establece como estrategia pactada con todos y cada uno de ellos para preservar su anonimato a pesar de mostrar su rostro ante la cámara.

    Creamos así una doble ficción, la del personaje que esta tipología de profesionales crean para sí y los protege de la sociedad, y el que han de interpretar en la toma fotográfica dentro del proyecto, generando la duda permanente en el espectador que no sabe quien es el real y quien el intérprete o interpretado.

    El proyecto indaga en las especiales características de vida de estos trabajadores, profundizando en cuestiones como el deseo reprimido, las relaciones de pareja, los problemas afectivos, el entorno cultural, la inmigración, el perfil de los clientes, las diferentes prácticas sexuales, la enfermedad, la soledad, el estigma social o la doble moral de la ciudadanía entre otras múltiples cuestiones tangenciales. Una suerte de realidad paralela en la que se interrelacionan condicionantes económicos, culturales, religiosos, sanitarios, o simples decisiones personales que tienden a darse en los límites entre lo público y lo privado.

    SINOPSIS DE LAS IMÁGENES

    - The news nos acerca a la pareja formada por Manuel y Juan, chapero el primero, stripper el segundo. 4:04 am, Juan regresa de amenizar una despedida de soltera, portando como regalo un par de globos de helio y unas orejas de conejo rosas que una de las invitadas a la fiesta le había regalado. Manuel entrega a Juan los resultados positivos de unos análisis que ambos se habían realizado días antes y que cambiarán su vida a partir de ese momento.

    - The client nos adentra en la vida de Sergio y Amador, de 25 y 27 años respectivamente. El español y el brasileño residen en el centro de Madrid en un piso de apenas 30 metros cuadrados, donde el primero -chapero de profesión- recibe a sus clientes en la cama que ambos comparten como pareja. Amador entre tanto espera pacientemente al otro lado del muro sosteniendo entre sus brazos al perro común para evitar que ladre y moleste a los visitantes, mientras escucha como su pareja hace realidad los deseos y perversiones de los diferentes clientes.

    - The expected meeting nos muestra el ansiado encuentro de Rubén con su padre. Ariam, que así se llama dentro de la profesión, es fruto de la violación de una niña de 15 años. Su vida trascurrió en casa de sus abuelos maternos, ya que su madre lo abandonó para escapar con su violador. Ésta regresó tras largos años para morir junto a su hijo afectada por un cancer terminal. Del padre desconoce su paradero pero ansía respuestas que den sentido a su vida.

    Para esta instantánea recreamos ese momento tan esperado. Un hotel, un momento de intimidad y largas horas por delante para explicaciones, razones y reproches acumulados durante largo tiempo, aunque la mirada sucia del expectador interprete la imagen de forma diferente pensando que es el momento previo, o tal vez posterior, a un servicio.

    Para la creación de la toma contamos con la presencia del conocido actor Carlos Álvarez Novoa, ganador de un Premio Cinematográfico "Goya" a la mejor interpretación y el personaje real.

    - The last time: San Francisco, barrio de Castro, 3 a.m. Mike sentado en el suelo de la cocina decide que ese sería su último servicio, un punto de inflexión en su vida que marca el inicio de una nueva dirección.

    - Second life: La escena se desarrolla en la periferia de San Francisco (California), en una de tantas ciudades dormitorio. Ryan y Roby acaban de salir de la ducha y se disponen a preparar la cena. Este es el momento escogido por Roby para contar el secreto que lleva tiempo ocultando a la pareja con la que comparte su vida. Su trabajo como vigilante de seguridad es otro bien distinto.

    - At 7 p.m.: Tim tiene una cita todos los viernes a las 7 de la tarde en una casa de un barrio céntrico de Barcelona. Misma hora, idéntica localización, mismo cliente e igual servicio que se alarga más de 2 años en el tiempo. Asepsia sin sentimiento en un intercambio mínimo de palabras amparado en un silencio casi sepulcral, casi religioso. Una felación sin pasar a mayores que el sacerdote recibe en el salón de la casa familiar.

    Para esta imagen hemos contado con el actor porno gay Tim Kruger.

    - Motel Capri: Christopher tiene una cita ineludible todos los jueves al anochecer en el Motel Capri. Su cliente es algo más que eso, ha pasado a ser lo más parecido a una relación estable que Chris ha conocido. Vive enamorado de Mike, casado, con 2 hijos, un buen trabajo y una vida estable y ejemplar. De 8 a 9 de la tarde noche, en la habitación 210 de este motel cercano al puerto de San Francisco, Chris ansía pacientemente que Mike de el paso y deje a su mujer, en una espera que jamás llega y se alarga en el tiempo.

    - Burnin man: Tras 3 largas entrevistas nuestro protagonista finalmente me deja adentrarme en su persona dejando de lado al personaje al que se aferra para protegerse. Me cuenta sus vivencias más íntimas y narra sus frustraciones y sentimientos más profundos. Acaba confesándome su intento de suicidio quemando su casa con él dentro. No era capaz de soportar su vida ni asumir la tragedia familiar que su trabajo había desencadenado.

    - Raw: Este es el nombre de una determinada práctica, también denominada bareback, consistente en sexo sin protección (sexo crudo o a pelo como traducción literal). Mi confidente me narra una amarga experiencia vivida durante una de estas fiestas "quedadas" propiciada mediante una de las aplicaciones más conocidas por el colectivo gay (Grindr). Lo que parecía un momento de distensión y diversión placentera entre varios conocidos de las redes sociales se convirtió en una violación en grupo y un trauma que lo acompañará el resto de su vida.

    - Fast sex: La única imagen de toda la serie en la que el protagonista parece mirar fijamente al espectador, estableciendo un momento de complicidad convirtiéndolo de este modo en su cliente, aunque nos deja con la duda de si es a otro al que mira y que está presente en la habitación.

    - Desolate: Para esta imagen contamos con la participación de uno de los actores porno gay más conocidos de Norte América. Jessie Colter interpreta la vida de otro de nuestros colaboradores del proyecto. En esta imagen percibimos a un personaje profundamente desolado ante la noticia de la muerte de su pareja en un accidente. No entramos a explicar las razones del motivo dejándolo a la imaginación e interpretación del espectador.

    - The parting: Thor Johnson era el nombre artístico de nuestro protagonista, un antiguo actor y director de películas porno gay del período analógico. Actualmente ronda los 70 años de edad, comparte casa con estudiantes universitarios y vive en una ciudad residencial de la zona de la bahía de San Francisco. Nunca olvidará el vuelco que dio su vida cuando su pareja lo abandonó tras 15 años de relación al enterarse que dejaba su trabajo en la industria del porno. El quicio de la puerta sobre la que se apoya es el lugar de despedida simbólico que marca el final de su relación, el emplazamiento donde lo vio por última vez.

    Ficha técnica
    Making of
  • Whiteseeds

    Whiteseeds explora los límites de la representación en el retrato contemporáneo. Se adentra en ello mediante la conceptualización de la imagen de los sujetos a través de muestras de ADN y la definición de sus características plasmadas en la forma y disposición del fluido en el espacio representativo.

    Ficha técnica
  • Once upon a time

    Once upon a time propone un pequeño cuento barroco desprovisto de referencias geográficas y temporales, en el que se despliega una serie de personajes y escenas sin aparente sentido lógico, que reclaman una participación activa del espectador para, dependiendo de sus experiencias, crear una historia a su voluntad.

    El proyecto indaga en la mutabilidad del cuerpo en las narraciones infantiles, y analiza las posibilidades interpretativas que la alteración del plano temporal posee en ellas.

    Las directrices morales que se desprenden de estos relatos encierran sutilmente las bases sobre las que se sustentan los ideales de los futuros adultos. Instauran de este modo las líneas de control de los poderes fácticos, insertando en el subconsciente colectivo creencias de carácter pseudo mágico o sobrenatural, modelos de género, tipologías afectivo-amorosas y valores estereotipados, que se perpetúan en el tiempo mediante personajes y situaciones que sirven de ejemplo a imitar.

    Ficha técnica
    Making of
  • Circus Christi

    Circus Christi nos propone una subversiva reversión de la vida de Jesús, emplazada en la periferia de cualquier gran ciudad y ambientada temporalmente desde los años 70 hasta nuestros días. Un elenco de actores acomete las interpretaciones de unos personajes ficticios que guardan grandes paralelismos con los que aparecen realmente en los evangelios del Nuevo Testamento.

    El proyecto analiza los límites de la alteración de la Historia, la libertad de expresión y el significado que el escarnio dogmático poseen en la sociedad actual. Entra así en conflicto con los intereses ideológicos, culturales y económicos de colectivos religiosos o políticos que tratan de censurar cualquier tipo de manifestación que atente contra las bases sobre los que se asientan sus fuentes de poder.

    BREVE SINOPSIS DE LA SERIE

    Las 14 imágenes que componen Circus Christi suponen un vía crucis contemporáneo que narra la intensa vida de Jesús, el vocalista y líder del ficticio grupo de música Circus Christi. Las 3 tomas iniciales están ambientadas a principios de los años 70 cuando su padre José, un camello de poca monta pasa condena en la cárcel, y su madre María se ve obligada a ejercer la prostitución para sacar adelante a su familia.

    Ya en la actualidad, Jesús vive con María Magdalena hasta que conoce a Juan Bautista, hecho que cambiará bruscamente su vida desde ese momento y desencadenará los acontecimientos del resto de instantáneas de la serie.

    Ficha técnica
    Making of
  • Long, long time ago…

    Con “Long, long time ago…” Bayona retoma nuevamente las narraciones infantiles como proceso para adentrarse en el subconsciente colectivo, tomando como referencia los cuentos y fábulas tradicionales, y dotándolos de una nueva visión filtrados a través de su personal estética.

    Trata así de analizar, por medio de imágenes de una aparente inocuidad, los deseos, las esperanzas y los sentimientos más elevados del ser humano, pero también sus pulsiones más viscerales, reprimidas y violentas.

    Sus relatos están plagados de rincones siniestros enmascarados de grandilocuencia en los que prima el lujo y el luto de la cosmovisión barroca de su autor, desplegando alardes de una tramoya más propia del lenguaje cinematográfico que de cualquier disciplina plástica. Deja de lado los planteamientos moralizantes y se centra en la sabiduría popular y el sentir terrenal frente a todo lo sobrenatural y mágico que rodea el devenir diario.

    Ficha técnica
    Making of
  • What never was

    WHAT NEVER WAS es una de las tres series en las que se articula el proyecto Hidden Cycle, un ciclo experimental de investigación fotográfica compuesto por 60 imágenes, en el que se interrelacionan fotografía, vídeo, escultura e instalación, aunque determinada por la primera.

    Hidden Cycle se nutre de la obra literaria La Divina Comedia, generando una libre interpretación de la historia creada por Dante, subdividiéndose en las series What never was, Neverafter y Strategy of equilibrium, realizando una suerte de paralelismo con el Infierno, el Purgatorio y el Paraíso.

    A nivel teórico pretende profundizar en los aspectos más esenciales que constituyen la psicología del ser humano, un análisis de sus deseos, pasiones, miedos y pulsiones internas, y por extensión, del sistema social jerárquico que éste ha creado para sí, y lo somete a un régimen de control de la libertad del individuo. Este proyecto, es una puesta en duda de los valores, normas y códigos que regulan la colectividad y reflexiona sobre la vigencia de los sistemas autoritarios disfrazados de sociedad del bienestar, la corrupción del ser humano y el uso de la violencia física y mental de los órganos de poder para mantener su posición.

    SINOPSIS

    La serie fotográfica se inicia con el descubrimiento de un pasadizo hacia el Inframundo, en él conviven diversos personajes alojados en múltiples celdas excavadas bajo tierra. Todos sus habitantes se encuentran en un proceso de meditación o búsqueda interior, sometidos a castigo según la gravedad de los pecados cometidos en vida. Para pagar su estancia, y redimir su pena, han de secretar diariamente un fluido blanquecino a través de una glándula implantada bajo la piel. Este líquido se instaura en nexo de unión y protagonista entre todas las escenas de la serie, dado que es el elemento más preciado del reino y el alimento del señor del Inframundo.

    Aquellos habitantes que incumplen esta norma, o bien no excretan la cantidad pactada, son denigrados y torturados a través de diferentes métodos para doblegar su ánimo. Si a pesar de ello persisten en su empeño de no excretar la cantidad necesaria, son trasladados a diferentes salas donde son atormentados nuevamente hasta acabar con sus vidas, dando paso de este modo a la serie Neverafter.

    Ficha técnica
    Making of